Konsept: Johannes Gudbrandsen-Stavland & Maria Johanne Liabø
K
oreografi: Johannes Gudbrandsen-Stavland
Tekst og dramaturg: Maria Johanne Liabø

Komponist: Jonas Maurer-Lunde
Kostyme: Mona Strøm

Dansere: Alex Olai Sjøthun (Luster), Isabella Viviann Engseth (Bergen), Jenny Marie Gaassand (Bergen), Sienna Solem (Bjørnafjorden), Vera Hernes Vågstøl (Bergen), Vill Brekke-Reksten (Bergen), Natalia Linnea Romslo (Øygarden)

Produsent: Sølvi Katrine Andersen, ved Bergen Dansesenter
Co-produsent: BIT Teatergarasjen og Carte Blanche

Støttet av: Bergen Kommune, Vestland Fylkeskommune, Kulturdepartementet

EVENT HORIZON

2026

Turne

Bergen: BIT teatergarasjen/Studio Bergen
- lørdag 10.oktober 2026 kl 19.00
- søndag 11.oktober 2026 kl 14.00
Voss: Sogndal Kulturhus - lørdag 7.november 2026.
Sandane: Trivselshagen - lørdag 23. januar 2027.
Leirvik: SPINAE, Stord - dato kommer

Fotograf: Sara Westergaard Karlsen BIT teater

Hva gjør vi mens vi venter på slutten? Innen den generelle relativitetsteorien markerer hendelseshorisonten en grense i tid og rom hvor tyngdekraften er så kraftig at ingenting kan unnslippe, ikke engang lyset. Det er i dette grenselandet forestillingen finner sted.

De unge danserne i ESC ungdomskompani skal høsten og vinteren 2026/27 turnere Vestland med danseforestillingen av koreograf Johannes Gudbrandsen-Stavland og dramaturg og tekstforfatter Maria Johanne Liabø. Med inspirasjon fra astrofysikkens begrep om hendelseshorisonten har de, i tett samarbeid med de unge danserne, skapt Event Horizon.

Hendelseshorisonten, eller event horizon, beskriver grensen rundt et sort hull – punktet hvor det ikke lenger er mulig å snu. Med dette som utgangspunkt utforsker forestillingen fri vilje og forutbestemte skjebner.

Publikum kommer inn i et dundrende rom, hvor lyden er tett, omsluttende og nesten hellig. Når støyen letter, trer andre elementer frem i lydbildet: stemmer, pust, sko mot gulv, kostymer som gnisser, hud mot dansematter. Kroppene er både rastløse og avventende. Danserne kaster seg rundt, forlenger fall, utfører tilsynelatende umulige oppgaver, bygger og bærer – bryter ned. De er hverandres hindringer og støttespillere.

Event Horizon undersøker hvilket handlingsrom som finnes når noe allerede er på vei i en bestemt retning, mot en slutt. Kan vi forestille oss nye virkeligheter og gjøre fantasiene våre til virkelighet? Kan vi omskrive vår egen skjebne – og kan vi omskrive vår felles?


Kunstnerisk ide og Koreograf

Johannes Gudbrandsen-Stavland (f.2002, Bergen) er dansekunstner med en bachelor i samtidsdans fra Kunsthøgskolen i Oslo. Johannes jobber både utøvende og skapende med dans og visuell kunst, og trives i krysninger og i taktilt arbeid. Johannes har nylig samarbeidet og danset for Stian Danielsen, Harald Beharie, og Yaniv Cohen. Han er aktuell med egne verk som duetten PowerVers (2025), i tillegg bidrar han inn med sin ekspertise som koreograf og ytre øye i større prosjekter som i Marias Testament ved DNS (2025) og for Jukstapoz Company sin nyoppsetning i Vienna State Opera (2026). Johannes liker ville krefter, intuisjon, ekstremiteter og mellomrom. Han er fascinert av menneskets møte med det ambisiøse og uhåndterbare. Hvordan tar vi fatt i noe, som er så stort at man ikke vet hvor man skal begynne? «For meg blir kroppen et sted å starte, et utgangspunkt som kan springe ut i affeksjon, i noe tvetydig, sanselig og sensasjonelt. Gjennom dette skaper vi rom for å kjenne, føle, og la oss empatisere.»


Fotograf: Neil Nisbet


Manusforfatter og dramaturg

Maria Johanne Liabø (f. 2001, Osterøy) er utdannet manusforfatter fra Westerdals og studerer kognitiv vitenskap ved UiB. Hun har bakgrunn fra dans, teater, tekst, lyd- og lysteknikk, og kombinerer disse feltene i et tverrfaglig kunstnerskap. Som danser har hun vært del av ESC ungdomskompani og medvirket i Alan Lucien Øyens Dream On, Baby (2018–19).

Hun har senere vært i praksis for Lucien Øyen på produksjonen “Nothing Personal” for DNO&B som manusforfatter og oversetter. Maria har siden regissert og produsert egne verk, blant annet debutforestillingen Remove by Friction (2024) og er i år aktuell med forestilingen Frosker gjennom hennes kompani Tymon. 

Som kunstner jobber Maria med å avdekke uventede narrativer, gjennom lekende kognitive metoder utfordrer hun sine egne hypoteser og lar seg selv bli blottlagt og overasket. Maria lar sin livslange fascinasjon for historiefortelling ta de formene den vil ta og verdsetter særlig det tverrfaglige møtet mellom kunstnere i sceniske landskap.

Neste
Neste

OFFBEAT 2025