Konsept: Johannes Gudbrandsen-Stavland & Maria Johanne Liabø
Koreografi: Johannes Gudbrandsen-Stavland
Tekst og dramaturg: Maria Johanne Liabø

Komponist: Jonas Maurer-Lunde
Kostyme: Mona Strøm
Lysdesign: Maja Bergebakken Sundt
Koreografiassistent: Sigurd Aleksander Eriksen Bolstad

Dansere: Alex Olai Sjøthun (Luster), Jenny Marie Gaassand (Bergen/Sandane), Sienna Solem (Bjørnafjorden), Vera Hernes Vågstøl (Bergen), Vill Brekke-Reksten (Bergen), Natalia Linnea Romslo (Øygarden)

Produsent: Sølvi Katrine Andersen, ved Bergen Dansesenter
Co-produsent: BIT Bergen Internasjonale Teater og Carte Blanche - Norges Nasjonale Dansekompani

Støttet av: Bergen Kommune, Vestland Fylkeskommune, Kulturdepartementet

EVENT HORIZON

2026

Turne

Bergen: BIT teatergarasjen/Studio Bergen Billett
- lørdag 10.oktober 2026 kl 19.00
- søndag 11.oktober 2026 kl 14.00
Sogndal: Sogndal Kulturhus - søndag 8.november 2026.
Billett
Leirvik: SPINAE Vikjo Scenen, Stord - lørdag 16.januar 2027
Sandane: Trivselshagen - lørdag 23. januar 2027.
Billett

Fotograf: Sara Westergaard Karlsen BIT teater

Event Horizon er en ny danseforestilling med ESC ungdomskompani for samtidsdans av koreograf Johannes Gudbrandsen-Stavland og dramaturg og tekstforfatter Maria Johanne Liabø. 

I en tjukk, dundrende tåke av uvisshet er en gruppe unge dansere på vei et sted. Når de kommer dit vil noe skje, men de vet ikke hva. Kroppene er både rastløse og avventende. De vil kaste seg rundt og utføre tilsynelatende umulige oppgaver. De er hverandres mest krevende hindringer og hverandres største støttespillere. 

Event Horizon beskriver grensen rundt et sort hull og markerer punktet hvor det ikke lenger er mulig å snu, der tyngdekraften er så stor at selv lyset ikke unnslipper. Med dette som utgangspunkt utforsker forestillingen fri vilje og utfordrer forutbestemte skjebner.

Prosjektet undersøker hvilket handlingsrom som finnes når noe allerede er på vei i en bestemt retning, og mot en slutt. Danserne er i en konstant forhandling mellom sine indre ambisjoner, felles prosjekter og ytre krefter fra scenerommet. De flytter på lyskastere, høyttalere og mikrofoner, og utfordrer hvilken reell påvirkningskraft de har i sin egen iscenesettelse. Gjennom kropp, tekst og stemme leker de i grenselandet mellom det å avsløre alt og det å villede oss fullstendig

Det har vært viktig for oss å jobbe med de scenetekniske elementene fra start, som en del av utviklingen av materialet. Kostymedesigner Mona Strøm og lyddesigner Jonas Murer-Lunde har vært med oss i studio fra tidlig i prosessen. Sammen med danserne har vi skapt et åpent arbeidsrom rom der de ulike elementene er i gjensidig inspirasjon og påvirkningskraft. 

Tekst har blitt brukt som en inngang til å tenke dans og improvisasjon, gjennom å åpne opp og smelte sammen det vi gjør og det vi ser for oss. I studio prater vi mye om det vi gjør, som igjen har generert poetiske tekster. Disse finnes det spor av i kostymene.

Verket står på terskelen mellom mange retninger, og leker med maksimalisme i møte med det store tomme intet. Danserne retter blikket fremover og motiveres av sine drømmer og ambisjoner. I ryggsekken har de med seg sagn, fortellinger og skjebner. De vipper på punktet der det ikke lenger er mulig å snu. De er klare, enige og de skal dit.



Kunstnerisk ide og Koreograf

Johannes Gudbrandsen-Stavland (f.2002, Bergen) er en dansekunstner med bachelor i samtidsdans fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han jobber både utøvende og skapende, og trives i krysninger mellom fagfelt. Johannes har samarbeidet med koreografer som Stian Danielsen, Harald Beharie, Yaniv Cohen, og Anna Einemo Frøysland samt Jukstapoz Company og Pantarei Danseteater. Han har gjennomført kurs ved Roy Hart Voice Centre i Frankrike, og vært aspirant i Iceland Dance Company. I høst er han aktuell med «Syv figurer blir syke» av Ole Martin Meland, som også har premiere på Sentralbadet i slutten av oktober. 

Johannes liker ville krefter, intuisjon, ekstremiteter og mellomrom. Hans praksis er forankret i friksjon, frihet og hvordan kroppen møter omverden. Han er fascinert av menneskets møte med det ambisiøse og uhåndterbare. Hvordan tar vi fatt i noe, som er så stort at man ikke vet hvor man skal begynne? «For meg blir kroppen et sted å starte, et utgangspunkt som kan springe ut i affeksjon, i noe tvetydig, sanselig og sensasjonelt.»

Fotograf: Sara Westergaard Karlsen


Manusforfatter og dramaturg

Fotograf: Sara Westergaard Karlsen

Maria Johanne Liabø (f. 2001, Osterøy) er utdannet manusforfatter fra Westerdals og studerer nå både kognitiv vitenskap ved Universitet i Bergen og informatikk ved Universitetet i Oslo. Med bakgrunn fra dans, teater, tekst samt lyd- og lysteknikk kombinerer hun dette i et tverrfarlig kunstnerskap. Maria var selv danser i ESC (2017-2019) og har medvirket i blant annet forestillingen Dream On, Baby, koreografert av Winter Guests / Alan Lucien Øyen & Daniel Proietto. 

Våren 2024 hadde Maria debut med danseforestillingen Remove by Friction på Scenehuset i Oslo. Her markerer hun seg med sin sjangerblandede stil, og etablerer så Tymon - kompani for samtidsdans sammen med Iselin Kongsmark høsten samme året. Kompaniet satte opp forestillingen Frosk på Cornerteateret høsten 2025.



Fotograf: Sara Westergaard Karlsen BIT teater

Forrige
Forrige

LEMON PIE 2027

Neste
Neste

OFFBEAT 2025